Просмотр кода страницы Кинематограф

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D0%BD%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84
----
{{другие значения}}
{{другие значения|Кино (значения)}}
'''Кинемато́граф''' (от {{lang-el|κινημα}}, род. п. {{lang-el2|κινηματος}} — движение и {{lang-el|γραφω}} — писать, рисовать; то есть «записывающий движение») — отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся [[Изображение|изображений]]. Иногда также упоминается как '''синемато́граф''' (от {{lang-fr|cinématographe}}, устар.) и '''кинематогра́фия'''. Кинематограф был изобретён в конце [[XIX век]]а и стал крайне популярен в [[XX век]]е.

В понятие кинематографа входят [[киноискусство|киноиску́сство]] — вид современного изобразительного [[искусство|искусства]], произведения которого создаются при помощи движущихся изображений, и [[киноиндустрия]] (кинопромышленность) — [[отрасль экономики]], производящая [[Фильм (кинематография)|кинофильмы]], спецэффекты для кинофильмов, [[мультипликация|мультипликацию]], и демонстрирующая эти произведения для зрителей. Произведения киноискусства создаются при помощи [[кинотехника|кинотехники]]. Изучением кинематографа занимается наука [[киноведение|кинове́дение]]. Сами кинофильмы могут сниматься в различных [[Жанры игрового кино|жанрах игрового]] и [[Документальное кино|документального кино]].

Кинематограф занимает значительную часть современной [[Культура|культуры]] многих стран. Во многих странах киноиндустрия является значимой отраслью экономики. Производство кинофильмов сосредоточено на [[киностудия]]х. Фильмы демонстрируются в [[кинотеатр]]ах, по [[телевидение|телевидению]], распространяются «на [[видео]]» в форме [[видеокассета|видеокассет]] и [[видеодиск]]ов, а с появлением скоростного интернета стало доступным скачивание кинофильмов в форме видеофайлов на специализированных сайтах или посредством [[Пиринговая сеть|пиринговых сетей]], а также [[Видеохостинг|просмотр онлайн]] (что может [[Авторское право|нарушать права]] правообладателей кинофильма).

== История ==
{{main|История кинематографа}}
Исторически кинематограф появился в результате решения задачи по закреплению на материальном носителе изображения непрерывного движения объектов и проекции этого движения на экран. Для решения этой задачи необходимо было создание сразу нескольких технических изобретений: гибкой светочувствительной плёнки, аппарата хронофотографической съёмки, проектора быстро сменяющихся изображений. Первая гибкая светочувствительная негорючая плёнка была изобретена русским фотографом И. В. Болдыревым в [[1878]]—[[1881]] гг., затем американскими изобретателями Г. Гудвином в [[1887 год]]у и Дж. Истменом в [[1889 год]]у была создана горючая, целлулоидная пленка. Первые же аппараты хронофотографической съемки были сконструированы в 80-х годах [[XIX век]]а. К ним относятся: «фоторужьё» французского физиолога Э. Марея ([[1882]]), аппарат французского изобретателя [[Лепренс, Луи|Луи Лепренса]] ([[1888]]), аппарат английских изобретателей У. Фризе-Грина и М. Эванса (1889), аппарат русского фотографа В. А. Дюбюка (1891), «Фоноскоп» французского физиолога Ж. Демени (1892). Пионерами в создании аппаратов для проекции на экран быстро сменяющихся изображений были: немецкий и русский фотографы О. Анщюц и В. А. Дюбюк, создавшие соответственно в [[1891]] и [[1892 год]]ах проекционные аппараты различной конструкции, но с одинаковым названием — «Тахископ», французский изобретатель [[Рейно, Эмиль|Э. Рейно]], создавший в [[1892 год]]у проектор под названием «Оптический театр», и русские изобретатели [[Тимченко, Иосиф Андреевич|И. А. Тимченко]] и [[Фрейденберг, Михаил Филиппович|М. Ф. Фрейденберг]] ([[1893]]).

[[Файл:Fratelli Lumiere.jpg|thumb|left|Братья Люмьер (Огюст слева, Луи справа на фото)]]
Изобретениями наиболее приблизившиеся к кинематографу по своим техническим характеристикам являются: «[[кинетоскоп]]» [[Эдисон, Томас Алва|Эдисона]], аппарат И. А. Тимченко (1893), «хронофотограф» Ж. Демени (1893), проектор американского изобретателя Ж. А. Ле Роя ([[1894]]), проектор «паноптиком» американского изобретателя У. Латама (1895), «плеограф» польского изобретателя К. Прушинского (1894) и др. А уже в [[1895]]—[[1896 год]]ах были изобретены аппараты, сочетающие в себе все основные элементы кинематографа: во Франции — «синематограф» братьев [[Люмьер, Луи Жан|Л.Люмьер]] и О. Люмьер (1895) и «хронофотограф» Ж. Демени (1895); в Германии — «биоскоп» [[Складановский, Макс|М. Складановского]] (1895) и кинопроектор О. Местера (1896); в Англии — «аниматограф» Р. У. Пола (1896); в России — «хронофотограф» А. Самарского (1896) и «стробограф» И. Акимова (1896), в США — «[[витаскоп]]» Т. Армата (1896).

Начало распространения кинематографа было положено съёмкой и публичной демонстрацией первых короткометражных фильмов. [[1 ноября]] 1895 года в Берлине М. Складановский продемонстрировал свой «биоскоп», а [[28 декабря]] 1895 года в Париже братьями Люмьер был продемонстрирован их «[[кинематограф (аппарат)|синематограф]]». В течение 1896—[[1897 год]]ов публичные демонстрации короткометражных фильмов были произведены во всех мировых столицах. В России первый показ был организован [[4 мая]]<!--?27 апреля--> [[1896 год в кино|1896 года]] в Санкт-Петербурге (в саду «Аквариум»), затем в Москве и на [[Нижегородская ярмарка|Всероссийской ярмарке в Нижнем Новгороде]].
Тогда же были сняты первые русские [[Любительское кино|любительские киносъемки]] (В. Сашин, А. Федецкий, С. Макаров и др.). 3 января [[1897 год в кино|1897 года]] прошёл первый пробный сеанс «живых картин» системы братьев Люмьер в Киевском дворянском собрании, на углу [[Майдан_Незалежности|Думской площади]] и [[Крещатик]]а. Через несколько месяцев известный театральный антрепернёр [[Соловцов,_Николай_Николаевич|Николай Соловцов]] приобрёл киноаппарат и начал с ним гастроли в [[Киев]]е, волжских городах и далее по [[Сибирь|Сибири]].

Первая киносъёмка в Российской империи была сделана фотохудожником А.Федецким в [[Харьков]]е (1,5 минуты, «Перенесение иконы Озерянской Божьей матери»). Первым российским документальным фильмом стал «Вид харьковского вокзала в момент отхода поезда с находящимся на платформе начальством» ([[1896 год в кино|1896]]).

{{начало цитаты}}И вдруг что-то щёлкает, всё исчезает, и на экране является поезд железной дороги. Он мчится стрелой прямо на вас — берегитесь! Кажется, что вот-вот он ринется во тьму, в которой вы сидите, и превратит вас в рваный мешок кожи, полный измятого мяса и раздробленных костей, и разрушит, превратит в обломки и в пыль этот зал и это здание, где так много вина, женщин, музыки и порока.{{конец цитаты|источник= [[Максим Горький]]<ref>Фильм [[Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота]] упоминается в статье [[Максим Горький|Максима Горького]] (опубликована под псевдонимом «M. Pacatus»), посвящённой первым киносеансам, организованным [[Омон, Шарль|Шарлем Омоном]] на Нижегородской ярмарке — «Нижегородский листок», 1896, [[16 июля|4 (16) июля]], № 182, с. 31.</ref>}}

=== Эпоха немого кино ===
{{Main|Немое кино}}
[[Файл:Charlie Chaplin.jpg|thumb|right|[[Чаплин, Чарльз Спенсер|Чарли Чаплин]]]]
Первые короткометражные фильмы (15-20 метров, примерно 1,5 минуты демонстрации) были по большей части [[Документальный фильм|документальные]], однако уже в комедийной инсценировке братьев Люмьер [[Политый поливальщик]] отражаются тенденции зарождения игрового кино.

Небольшая длина первых фильмов была обусловлена техническим несовершенством киноаппаратуры, тем не менее, уже к 1900-м годам длина кинокартин увеличилась до 200—300 метров (15-20 минут демонстрации). Совершенствование съёмочной и проекционной техники способствовало дальнейшему увеличению длины фильмов, качественному и количественному увеличению художественных приёмов съёмки, актёрской игры и режиссуры. А широкое распространение и популярность кинематографа обеспечили его экономическую выгодность, что, однако, не могло не сказаться на художественной ценности снимаемых кинокартин.
В этот период с усложнением и удлинением сюжета фильмов начинают формироваться жанры кинематографа, оформляется их художественное своеобразие, создается специфический для каждого жанра набор изобразительных приёмов.

Наивысшего своего расцвета «немое» кино достигает к 20-м годам XX века, когда оно уже вполне оформляется как самостоятельный род искусства, обладающий своими собственными художественными средствами.

=== Появление звука ===
Ещё до начала XX века [[Томас Эдисон]] пытался синхронизировать «[[кинетоскоп]]» c [[фонограф]]ом, но потерпел неудачу. Однако впоследствии [[Уильям Диксон]], соавтор Эдисона, утверждал, что ему уже в 1889 году удалось создать [[кинетофонограф]] — прибор, воспроизводивший звук и изображение одновременно. Однако не существует никаких доказательств, подтверждающих его слова.

В ранний период кинематографа звуковое кино пытались создать во множестве стран, но столкнулись с двумя основными проблемами: трудность в синхронизации изображения и звука и недостаточная громкость последнего. Первая проблема была решена путём записи и звука, и изображения на одном и том же носителе, но для решения второй проблемы требовалось изобретение [[усилитель низкой частоты|усилителя низкой частоты]], что произошло лишь в 1912 году, когда [[киноязык]] развился настолько, что отсутствие звука уже не воспринималось как серьёзный недостаток.

В результате [[патент]] на ту систему звукового кинематографа, которая впоследствии совершила звуковую революцию, был получен в 1919 году, но кинокомпании не обратили никакого внимания на возможность кино заговорить, желая избежать удорожания стоимости производства и проката кинофильмов и потери иноязычных рынков. Тем не менее [[17 сентября]] [[1922 год]]а в Берлине впервые в мире был показан звуковой фильм.<ref name="Звук">[http://www.novayagazeta.ru/news/322400.html Показ звукового фильма в Берлине] {{недоступная ссылка|число=23|месяц=05|год=2013|url=http://www.novayagazeta.ru/news/322400.html|id=20091122}}</ref>

В 1925 году компания [[Warner Brothers]], находившаяся в тот момент на грани банкротства, вложилась в рискованный звуковой проект. Уже в 1926 году Warner Brothers выпустила несколько звуковых фильмов, состоящих в основном из музыкальных номеров, но особого успеха у зрителей они не имели. Успех пришёл только с фильмом «[[Певец джаза (фильм, 1927)|Певец джаза]]», в котором кроме музыкальных номеров [[Эл Джолсон|Эла Джолсона]] присутствовали и его короткие реплики. [[6 октября]] [[1927 год]]а — день премьеры «[[Певец джаза (фильм, 1927)|Певца Джаза]]» — принято считать днём рождения звукового кино.

=== Появление цвета ===
[[Файл:Annabelle Serpentine.ogg|thumb|Кадры из фильма Annabelle Serpentine Dance (1894—1896)]]
{{main|Цветной кинематограф}}
Первым сохранившимся цветным фильмом стал короткометражный фильм «[[Танец Лои Фуллер]]» ({{lang-en|Annabelle Serpentine Dance}}). Он был снят в чёрно-белом варианте в 1894 году, а в 1895 или в 1896 году был раскрашен вручную (кисточкой раскрашивался каждый [[кадрик]]). Первый коммерчески успешный цветной фильм [[Путешествие на Луну (фильм, 1902)|«Путешествие на Луну»]], созданный Жоржем Мельесом в 1902 году, также был раскрашен вручную.

В 1899 году фотограф Эдвард Рэймонд Тернер запатентовал процесс [[Съёмка (кинематограф)|съёмки]] цветного кино. По технологии Тернера каждый кадр снимался через один из трех специальных фильтров красного, зелёного и синего цветов. В 2012 году сотрудники Национального музея СМИ и технологий в Брадфорде отыскали цветную видеозапись Эдварда Тернера, датированную 1902 годом.<ref>[http://www.bbc.co.uk/news/uk-england-19423951 BBC — World’s first colour moving pictures discovered]</ref><ref>[http://www.guardian.co.uk/film/2012/sep/12/colour-film-1901-earliest-world The Guardian — Colour film of 1901, judged world’s earliest ever, found at media museum]</ref><ref>[http://www.nationalmediamuseum.org.uk/PlanAVisit/Exhibitions/LeeAndTurner.aspx National Media Museum — World’s First Moving Colour Pictures]</ref> Ранее самой старой считалась цветная плёнка 1909 года, созданная по технологии [[Kinemacolor]].

Британская технология «[[Кинемаколор]]» ({{lang-en|Kinemacolor}}), изобретённая в 1906 году, была первой в мире системой цветного кинематографа, имевшая коммерческий успех. Однако, по сравнению с фильмами, раскрашенными вручную, она имела недостаток: все цвета создавались путём смешиванния не трёх, а только двух основных цветов: красно-оранжевого и сине-зелёного<ref name="ksa">{{статья
 |автор    = Дмитрий Масуренков
 |заглавие = Киноаппараты для цветных съемок
 |ссылка   = http://rus.625-net.ru/cinema/2007/05/history.htm
 |язык     = ru
 |издание  = «Техника и технологии кино»
 |тип      = журнал
 |год      = 2007
 |номер    = 5
 |страницы = 
 |doi      = 
 |issn     = 
}}</ref>. В этой системе в 1908 году был снят «Визит к морю» ({{lang-en|A Visit to the Seaside}}) — первый цветной фильм, показанный в кинотеатрах, в 1910 году — первый цветной игровой фильм «Шахматист» (англ. Checkmated), в 1911 году — первый цветной полнометражный документальный фильм «Торжественный приём в Дели» ({{lang-en|With Our King and Queen Through India}}).

Первыми [[Полнометражный фильм|полнометражными]] игровыми цветными фильмами, показанными в кинотеатрах, были «The World, the Flesh and the Devil» (1914) и «Little Lord Fauntleroy» (1914), снятые по технологии «Кинемаколор», «The Gulf Between» (1917), изготовленный по технологии «[[Техниколор]]» ({{lang-en|Technicolor}}), и «Cupid Angling» (1918), созданный по технологии ''Douglass Natural Color process''.

[[Файл:Anna May Wong holds child in The Toll of the Sea.jpg|thumb|200px|right|Кадр из первого голливудского цветного фильма «Жертвы моря» (1922)]]

Первый [[голливуд]]ский двухцветный фильм, снятый по технологии «[[бипак]]» вышел в [[1922 год]]у, он не впечатлил зрителей. Однако последовавшие за ним цветные голливудские фильмы, такие как «Странник пустоты» (1924), получили огромный кассовый успех.

Вслед за бешеной популярностью цветных фильмов в Европе, а затем и в США, наступил период охлаждения интереса к цветным фильмам. Цветные фильмы были более дорогими. Изображение на них было менее чётким. Сочетаниями двух цветов нельзя было изобразить все цвета в природе (требовалось три цвета). Существовали и трёхцветные системы, но в них изображение было ещё хуже, так как в них использовались три объектива, и параллакс между ними приводил к образованию цветной каймы у предметов. Режиссёры «серьёзных» фильмов избегали цветного кинематографа, и все шедевры того времени были чёрно-белыми. Публика воспринимала цветные фильмы как аттракцион. Положение было исправлено после изобретения трёхцветного однокамерного варианта технологии «Техниколор». Впервые эту технику применил Уолт Дисней в мультфильме «Цветы и деревья» в 1932 году. Первый «полноценно цветной» игровой короткометражный фильм системы [[Technicolor|«Technicolor»]] под названием «La Cucaracha» вышел в [[1934 год]]у.

Первый же [[Полнометражный фильм|полнометражный]] цветной фильм «[[Бекки Шарп (фильм)|Бекки Шарп]]» американского режиссёра [[Армяне|армянского]] происхождения [[Рубен Мамулян|Рубена Мамуляна]] вышел в [[1935]], этот год и принято считать годом появления цветного кино.

==== Появление цветного кино в России ====
Первой в России вручную раскрашенной в цвет чёрно-белой картиной была короткометражная лента «[[Ухарь-купец]]» (1909). В 1925 году в полнометражном фильме «[[Броненосец «Потёмкин» (фильм)|Броненосец „Потёмкин“]]» был раскрашен флаг.

Первый в России (и во всём [[СССР]]) цветной документальный короткометражный фильм «Праздник труда» был снят по технологии «Спектроколор», похожей на «Кинемаколор», в 1931 году<ref>{{статья
 |автор    = Александр Дерябин
 |заглавие = Ранние отечественные цветные фильмы
 |ссылка   = http://www.kinozapiski.ru/ru/article/sendvalues/527/
 |язык     = ru
 |издание  = «Киноведческие записки»
 |тип      = журнал
 |год      = 2002
 |номер    = 56
 |страницы = 
 |doi      = 
 |issn     = 
}}</ref>.

В [[СССР]] первый игровой цветной виражный фильм «[[Груня Корнакова]]» был снят по системе «бипак», сходной с «[[Синеколор]]ом» в [[1936 год]]у. В конце 30-х годов в СССР были изготовлены первые кинокамеры трехцветной однокамерной системы «ЦКС-1». Первый полнометражный фильм по этой технологии («[[Иван Никулин — русский матрос]]») из-за войны вышел только в 1944 году. Первым же цветным фильмом, снятым на многослойную цветную киноплёнку [[Agfa-Gevaert|AGFA]] стал фильм о [[Парад Победы (фильм)|Параде Победы]] 1945 года.

Своеобразное развитие в цвете в последнее время получили уже известные советские киноленты снятые в черно-белых тонах («В бой идут одни старики», «17 мгновений весны» и т. д.). С помощью компьютерных технологий они были раскрашены. Публика неоднозначно встретила нововведение, так как варианты фильмов в цвете не имеют существенных преимуществ перед оригиналами. Напротив, в современных фильмах о ВОВ часто намеренно приглушают цветность.

=== Дальнейший технический прогресс в кино ===
В [[1950-е|1950-х]] годах технический прогресс зашёл ещё дальше. Разработка и внедрение [[магнитная запись|магнитной записи]] и воспроизведения звука, а также создание и освоение новых видов кинематографа ([[Панорамное кино|панорамного]], [[Видео#Стереоскопическое видео|стереоскопического]], полиэкранного и др.) привели к значительному повышению качества показа фильмов, стали говорить об «эффекте присутствия» зрителя. Впечатление усиливалось [[стерео]]фоническим воспроизведением звука, позволявшим создавать «пространственную звуковую перспективу» — звук как бы следует за изображением его источника, вызывая иллюзию реальности источника звука.

Для создания стереоскопического изображения необходимо произвести киносъемку из двух точек, имитирующих два глаза наблюдателя. На экране кинотеатра оба изображения проецируются вместе, и разделяются посредством очков, содержащих цветовые светофильтры или [[поляризатор]]ы в двух перпендикулярных плоскостях поляризации.

В настоящее же время существуют очень изощрённые системы звукового сопровождения кино. Число отдельных звуковых каналов доходит до 7, а в перспективных системах даже до [[UHDTV|24]]. Разумеется, всё это призвано усилить глубину погружения зрителя в атмосферу просматриваемого фильма.

== Виды кинематографа ==

=== Художественное и документальное кино ===
Произведения кинематографа принято делить на [[Игровое кино|художественные (игровые)]] и [[Документальное кино|документальные (неигровые)]] фильмы. В первых показаны события, сыгранные актёрами, во вторых — заснятые в реальной жизни. Однако такое деление часто подвергается критике в связи с тем, что существуют документальные фильмы, в которых реальные события реконструируются актёрами. В силу того, что актёры стали частым явлением в фильмах, которые признаны документальными, в документальном кино часто выделяют полностью неигровое кино и кино с элементами игрового, но реконструирующее реальные события. При этом необходимо отличать документальное кино от художественных [[Исторический фильм|исторических фильмов]].

=== Короткометражное кино ===
{{Main|Короткометражное кино}}
На первый взгляд, короткометражное кино отличается от полнометражного только небольшой продолжительностью фильма (в основном 15—20 минут). Но так кажется только на первый взгляд, ведь в узкие временные рамки короткометражного фильма нужно вместить весь спектр зрительских переживаний, который существует в кино полнометражном. Поэтому короткометражное кино является, с художественной точки зрения, совершенно отдельным видом киноискусства и отдельным видом кинематографического творчества. Его ещё называют «киноминиатюрой».

=== Документальное кино ===
{{Main|Документальное кино}}
Совершенно отдельным явлением киноискусства является документальное (неигровое) кино. Документальным называется фильм, в основу которого легли съёмки подлинных событий и лиц. Реконструкции подлинных событий не относятся к документальному кино. Первые документальные съёмки были произведены ещё при зарождении кинематографа. В настоящее время документальное кино прочно вошло в киноискусство всего мира и часто транслируется по телевидению.

Темой для документальных фильмов чаще всего становятся интересные события, культурные явления, научные факты и гипотезы, а также знаменитые персоны и сообщества. Мастера этого вида кинотворчества нередко поднимались до серьёзных философских обобщений в своих произведениях.

==== Образовательные фильмы ====
Ещё одна категория фильмов, которую относят к документальному кино — это образовательные (учебные) фильмы. Фильмы, предназначенные для показа в школах и других учебных заведениях. Исследования показывают, что учебный материал, преподнесённый в виде фильма, усваивается гораздо лучше, чем тот же материал, пересказанный учителем. Дело здесь, видимо, в наглядности и отшлифованности подачи материала (неудивительно, ведь в кино возможно много дублей). Практика показа учебных фильмов очень распространена на Западе и особенно в [[США]]. В школах [[СССР]] при обучении использовались учебные фильмы (снятые специально для школ, с учётом единой для всех учебной программы) в основном по физике, биологии и литературе. Кроме того, на [[Центральное телевидение Гостелерадио СССР|советском телевидении]] в конце 1960-х — начале 1970-х годов существовало несколько программ, демонстрировавших учебные фильмы в соответствии со школьной программой (в хронологическом соответствии, по плану текущего учебного года), а в Москве и некоторых других городах существовал специальный («четвёртый») телеканал, практически полностью посвящённый учебным программам. В связи с этой практикой некоторые учебные классы в школах были оборудованы телеприёмниками. В [[Россия|России]] показ учебных фильмов не распространён, хотя известно, что некоторые кафедры в вузах создают свои собственные учебные фильмы.

== Технические особенности ==

=== [[Соотношение сторон экрана]] ===
Соотношение ширины и высоты кадра ({{lang-en|aspect ratio}}) — важнейшее понятие в кинематографе. В немом кинематографе отношение горизонтальной к вертикальной стороне кадра составляло примерно 4:3 (4 единицы в ширину к 3 единицам в высоту; иногда ещё записывается как 1,33:1 или просто 1,33) — сложившееся ещё во времена Эдисона и Люмьеров в силу достаточно случайных причин, хотя и близкое к самому распространенному формату полотна в живописи. Это же отношение было перенято и телевидением. С появлением звукового кино был узаконен так называемый [[Классический киноформат|«академический» формат]] с соотношением сторон кадра 1,375:1, чаще всего сокращаемое до 1,37:1<ref>{{cite web
 | url         = http://www.leonidkonovalov.ru/cinema/moviephotoprocesses/?ELEMENT_ID=320
 | title       = Форматы кадра
 | author      = Леонид Коновалов
 | date        = 2011-11-18
 | work        = Кинофотопроцессы
 | publisher   = Леонид Коновалов
 | accessdate  = 2012-09-26
 | lang        = ru
 | archiveurl  = http://www.webcitation.org/6BRv28hiX
 | archivedate = 2012-10-16
}}</ref>. С развитием и распространением телевидения, кино стало активно обращаться к широкому экрану, в котором постепенно утвердились два основных формата: 2,35:1 (то есть примерно 7:3) и 2,2:1. Существуют экспериментальные фильмы с иным соотношением (например, [[Кругорамное кино|кругорамные]] киносистемы с горизонтальным обзором 360°).

Однако [[Широкоэкранный кинематограф|широкоэкранное]] кино никак не могло претендовать на всеобщее применение, поскольку оно подходит для масштабных эпических композиций, и в редких случаях для камерного психологического кино (не только из общеэстетических соображений, но из элементарного обстоятельства, что на изолированном крупном плане человеческого лица при широкоэкранной съемке примерно две трети кадра остаются незаполненными). В то же время, и классическое соотношение 1,37:1 не всегда является выигрышным, и как только возник сам по себе вопрос об изменении всей технологии кинопроцесса, кинематограф стал тяготеть к соотношению сторон близкому к [[золотое сечение|золотому сечению]] (это примерно 1,62:1). В результате появился формат 5:3 (1,66:1), на который довольно быстро перешло западноевропейское кино; в США же стал доминировать формат, промежуточный между европейским и широким — 1,85:1{{sfn|Коноплёв|1975|с=30}}.

=== Кинематографические системы ===
Соотношение сторон изображения, получаемого на экране и другие технические характеристики кинофильма, зависят от формата, в котором он изготовлен. Существует огромное количество различных систем кинематографа, классифицируемых, прежде всего, по ширине используемой киноплёнки и соотношению сторон изображения.
{{main|Формат кинематографа}}

=== «Эффект 25-го кадра» ===
Кинокамера фиксирует фазы движения объекта на киноплёнке в виде ряда последовательных [[фотография|фотоснимков]] (кадров киноизображения). Затем эти кадры проецируются на экране. Частота кадров старых (немых) чёрно-белых фильмов составляла 1000 кадров в минуту (16⅔ кадра в секунду), так как иллюзия движения объектов на экране возникает, когда время между кадрами становится меньше, чем время [[Инерция зрения|инерции зрения]], которое составляет примерно 0,1 с<ref>Карпов Г. В., Романин В. А. «Технические средства обучения», М.: Просвещение, 1979, стр. 121—122.</ref> (см. [[Кинематографический принцип]]). С возникновением звукового кинематографа количество кадров в секунду было увеличено до 24, что и стало стандартом для съёмки практически на весь XX век. В современных кинотеатрах минимальная частота проекции составляет 48 мельканий в секунду (это 24 кадра в секунду при двойном мелькании [[Обтюратор (оптика)|обтюратора]]).

В середине [[XX век]]а был распространён миф о том, что человеческий [[мозг]] якобы может воспринять лишь 24 кадра в секунду — а [[25-й кадр]], если его вставить в воспроизведение, якобы будет восприниматься [[человек]]ом на [[подсознание|подсознательном]] уровне. Из этого заблуждения были сделаны выводы об эффективности «феномена 25-го кадра» в различных видах внушения и подсознательного воздействия (например, в целях политической [[пропаганда|пропаганды]], коммерческой [[реклама|рекламы]], при обучении иностранным [[Язык (система знаков)|языкам]], лечении от [[наркозависимость|наркозависимости]] и пр.). Все вымыслы о влиянии 25-го кадра на подсознание человека не имеют отношения к реальности.

=== Цифровой кинематограф ===
В начале [[XXI век]]а, с развитием цифровых технологий записи изображения, появилось понятие «[[Цифровое кино|цифровой кинематограф]]». Под этим термином понимают новую технологию фильмопроизводства, позволяющую обходиться без использования кинопленки. В цифровом кино съемка, обработка, монтаж и демонстрация фильма происходят при помощи цифрового оборудования. Исходный материал записывается при помощи [[Цифровая кинокамера|цифровой кинокамеры]] прямо на цифровой носитель данных. В этом случае обычный кинопроектор заменяется [[Цифровой кинопроектор|цифровым]]. Часть копий фильма печатается на кинопленке при помощи [[фильм-рекордер]]а. При этом изготовляется высококачественный [[дубльнегатив]] ({{lang-en|internegative}}) для последующей [[Кинокопировальный аппарат|печати]] пленочных [[Фильмокопия|фильмокопий]]. Современные цифровые камеры обеспечивают очень высокое разрешение изображения, хорошую цветопередачу и широчайший, недоступный до недавнего времени, спектр манипуляций с цветовой гаммой изображения. [[Цифровые технологии]] также предоставляют большие возможности для использования [[видеографика|видеографики]] и [[спецэффект]]ов в кино. Однако до сих пор киноплёнка, особенно, [[Широкоформатное кино|больших форматов]], превосходит по разрешающей способности большинство цифровых кинокамер.
На несколько лет раньше полностью беспленочных технологий получила распространение технология, предусматривающая [[Сканер кинопленки|сканирование]] [[Кинонегатив|негатива]] изображения и последующая цифровая обработка полученных данных, [[Digital Intermediate]]. Такая технология обладает большей гибкостью, чем пленочная и позволяет обойтись без многих промежуточных стадий фильмопроизводства.

== Художественные особенности ==
{{главная|Киноискусство}}
{{план}}

== Кинематографические школы ==

=== Независимое американское кино ===
{{Main|Независимое американское кино}}
Видными представителями современного независимого американского кино являются [[Тарантино, Квентин|Квентин Тарантино]], [[Джармуш, Джим|Джим Джармуш]], [[Линч, Дэвид|Дэвид Линч]], [[Коэн, Джоэл|Джоэл и Этан Коэны]].

=== Английское кино ===
{{Main|Кино Великобритании}}
Среди представителей английского кино — режиссёры [[Кристофер Нолан]], [[Хичкок, Альфред|Альфред Хичкок]], [[Пауэлл, Майкл|Майкл Пауэлл]] и [[Прессбургер, Эмерих|Эмерих Прессбургер]], [[Ричардсон, Тони|Тони Ричардсон]], [[Андерсон, Линдсей|Линдсей Андерсон]], [[Лоуч, Кен|Кен Лоуч]], [[Джармен, Дерек|Дерек Джармен]], [[Гринуэй, Питер|Питер Гринуэй]].

И Гринуэй, и Джармен в фильмах уделяют много внимания своеобразному визуальному решению. Более известен [[Гринуэй, Питер|Гринуэй]], уделяющий много внимания эстетичности каждого кадра, наполняющий свои фильмы аллюзиями на классические живописные полотна и озабоченный проблемами мёртвого и живого, хаотичного и упорядоченного.

=== Французское кино ===
{{Main|Кинематограф Франции}}

Французское киноискусство является одним из самых уважаемых в мире, и по популярности уступает лишь голливудскому. Современный облик французского кино сформировался после [[Вторая мировая война|Второй мировой войны]]. Так называемая [[Французская новая волна|«новая волна»]] во французском кино оказала сильнейшее влияние на развитие кино во всём мире. Среди известных режиссёров — [[Ренуар, Жан|Жан Ренуар]], [[Карне, Марсель|Марсель Карне]], [[Жан-Люк Годар]], [[Трюффо, Франсуа|Франсуа Трюффо]], [[Блие, Бертран|Бертран Блие]], [[Бессон, Люк|Люк Бессон]], [[Жене, Жан-Пьер|Жан-Пьер Жене]], [[Озон, Франсуа|Франсуа Озон]]. [[Правительство]] [[Франция|Франции]] активно содействует развитию и экспорту национального кинематографа.

=== Итальянское кино ===
{{Main|Итальянское кино}}
[[Итальянское кино]] всегда было самобытным и неповторимым. Хотя существуют и итальянские фильмы, рассчитанные на «массовое потребление», но всё же широкой мировой кинообщественности [[итальянское кино]] известно благодаря высокому «авторскому» кино таких режиссёров, как [[Роберто Росселлини]], [[Феллини, Федерико|Федерико Феллини]], [[Антониони, Микеланджело|Микеланджело Антониони]], [[Висконти, Лукино|Лукино Висконти]], [[Пазолини, Пьер Паоло|Пьер Паоло Пазолини]], [[Бертолуччи, Бернардо|Бернардо Бертолуччи]]. Фильмы этих режиссёров, созданные в разных стилях, иногда полные [[абстракция|абстракций]], [[метафора|метафор]], [[мистика|мистики]], навсегда вошли в золотой фонд [[мировой кинематограф|мирового кинематографа]] и стали источником вдохновения для новых поколений режиссёров.

=== Немецкое кино ===
{{Main|Кинематограф Германии}}
В 1960—1970-е годы в [[Германия|Германии]] возникает течение, позиционировавшее себя как «Новый немецкий кинематограф» ({{lang-de|Neuer Deutscher Film}}). Наиболее яркими его представителями являлись такие ставшие теперь классиками режиссёры, как [[Вендерс, Вим|Вим Вендерс]], [[Шлёндорф, Фолькер|Фолькер Шлёндорф]], [[Херцог, Вернер|Вернер Херцог]], [[Фассбиндер, Райнер Вернер|Райнер Вернер Фассбиндер]]. Эти режиссёры преследовали цель отхода от развлекательного кино в пользу остросоциального, побуждающего к размышлению кинематографа. Фильмы этих режиссёров снимались на [[деньги]] независимых студий, поэтому такое кино также стало называться «авторским». Значительное влияние на Новый немецкий кинематограф оказала [[Французская новая волна|французская «новая волна»]] ({{lang-fr|Nouvelle Vague}}) и движение протеста [[1968 год]]а.

Наиболее плодовитой фигурой «Нового немецкого кинематографа» был [[Фассбиндер, Райнер Вернер|Райнер Вернер Фассбиндер]]. Режиссёр снимал по несколько фильмов в год и отчаянно прожигал жизнь (умер в 37 лет от передозировки [[кокаин]]а). Это сообщило его фильмам внешнюю небрежность, неровность, но и наполнило их некоей необычной жизненностью, трагическим «[[драйв]]ом» и сделало многие сцены поразительно запоминающимися.

Среди поныне работающих немецких классиков всемирно знаменит [[Вендерс, Вим|Вим Вендерс]].

=== Новые кинематографические школы ===
К новым кинематографическим школам относят страны, в которых кино не существовало или не было развито до последнего времени. Эти «заново открытые» кинематографы специалисты часто находят очень интересными и самобытными. Сменяя друг друга, кинематографические школы этих стран становятся [[мода|модными]] среди киноманов. В основном эти школы воспринимаются как [[экзотика]], и развиваются как экзотика, зачастую стремясь привлечь зрителя шокирующими сценами и принципиально новыми подходами к съёмке, нежели новыми тенденциями в изученных областях кино.
{{нет источников в разделе|дата=2013-10-20}}

== Профессии кинематографа ==
{{главная|Профессии кинематографа}}
{{план}}

== Кинофестивали и кинопремии ==
{{Main|Кинофестиваль}}
Со времени появления самого кинематографа вставал вопрос о качественной оценке фильмов и работы отдельных членов съёмочной группы. Один из объективных показателей успеха кинофильма — это кассовый сбор с проката. Когда зрители голосуют покупкой билетов — это безусловная оценка качества фильма. Но считать этот показатель единственно верным было бы ошибкой. Ведь все фильмы изначально находятся в разных условиях: одни широко разрекламированы и анонсированы, для других даже не изготовляется качественных афиш; одни фильмы блещут именами звёзд с афиши — другие делаются начинающими кинематографистами, которым не по карману приглашение звезды. Есть ещё целый ряд [[психология|психологических]] факторов, которые влияют на [[финансы|финансовые]] показатели фильма. Кроме того, условия проката во всех странах разные, поэтому сопоставить сбор фильма в разных странах бывает трудно. [[нация|Национальные]] и [[культура|культурные]] особенности также могут влиять на популярность фильма. А помимо всего, сбор с проката может оценить лишь успех фильма в целом, но не вклад отдельных членов съёмочной группы.

Для решения указанных проблем оценки кино, в мире регулярно проводится множество кинофестивалей, разыгрывается множество кинопремий. Кинофестивали призваны продемонстрировать современные веяния в кинематографе, избрать лучшие фильмы года, оценить работу членов съёмочных групп. Кинопремии, в отличие от кинофестивалей, не сопровождаются публичными показами фильмов-номинантов, но их задачи те же. Конечно, никакой кинофестиваль не может претендовать на объективность оценок, оценки фильмов на кинофестивалях сугубо субъективны. Но фестивалей очень много, и у каждого фестиваля со временем складывается своя особая репутация, выделяются направления киноискусства особо поощряемые (или не поощряемые) данным кинофестивалем. Есть также жанровые кинофестивали. Таким образом, у любителя кино, имеющего свои жанровые или стилистические предпочтения, всегда есть возможность найти «свой» кинофестиваль — и по его итогам ориентироваться в фильмах текущего года.

== Кинематографические базы данных ==
* [[Кинопоиск.ру]]
* [http://megogo.net/ru MEGOGO.NET]
* [[IMDb]]
* [[Movie Tome]]
* [[All Movie Guide]]
* [[Internet Adult Film Database]]
* [[Internet Broadway Database]]
* [[Internet Movie Cars Database]]
* [[Rotten Tomatoes]]
* [[Metacritic]]

=== [[IMDb]] ===
{{main|IMDb}}
Огромный вклад в упорядочение информации о кинематографе внесла [http://www.imdb.com/ База данных фильмов в Интернете] ({{lang-en|Internet Movie Database; IMDb}}) — крупнейшая на планете [[база данных]] и [[сайт|веб-сайт]] о кинематографе. Сейчас это один из редких примеров удачного сотрудничества крупного [[бизнес]]а и [[киноман]]ов-[[альтруизм|альтруистов]]. Некоторые разделы базы до сих пор в значительной степени наполняются добровольцами, это схоже с [[концепция|концепцией]] [[вики]]. IMDb выбрана как базовый источник информации для кинематографических ресурсов [[Википедия|Википедии]].

== См. также ==
* [[Мультипликация (искусство)|Мультипликация]]

== Литература ==
* {{книга |автор=[[Садуль, Жорж|Садуль Ж.]] |заглавие=Всеобщая история кино. Т. 1-4, 6 |ответственный=Под общей ред. проф. [[Юткевич, Сергей Иосифович|С. И. Юткевича]] |ссылка= |место=М. |издательство=Искусство |год=1958—1982 |том= |страниц= |страницы= |isbn= |ref= }}
* История зарубежного кино (в 3 тт.). М., 1965—1981
* Кино: Энциклопедический словарь. М.: Советская энциклопедия, 1987
* Паркинсон Д. Кино. М., 1996
* {{книга
 |автор         = Б. Н. Коноплёв
 |часть         = Глава II. Классификация кинофильмов
 |заглавие      = Основы фильмопроизводства
 |оригинал      = 
 |ссылка        = 
 |издание       = 2-е изд
 |ответственный = 
 |место         = М.
 |издательство  = Искусство
 |год           = 1975
 |том           = 
 |страницы      = 30
 |ref           = Коноплёв
 |страниц       = 448
 |isbn          = 
}}
* {{книга |автор= |заглавие=Великий Кинемо: Каталог сохранившихся игровых фильмов России (1908—1919)|ответственный= сост.: В. Иванова, В. Мыльникова, С. Сковородникова, Ю. Цивьян, Р. Янгиров|ссылка= |место= М.|издательство= [[Новое литературное обозрение (издательство)|Новое литературное обозрение]]|год= 2002|том= |страниц= 568|страницы= |isbn= 5-86793-155-2|ref= }}
* {{книга |автор=Мусский И. А. |заглавие=100 великих отечественных кинофильмов |ответственный= |ссылка= |место=М. |издательство=Вече |год=2005 |том= |страниц=480 |страницы= |isbn=5-9533-0863-9 |ref= }}
* {{книга |автор=Мусский И. А. |заглавие=100 великих зарубежных фильмов |ответственный= |ссылка= |место=М. |издательство=Вече |год=2008 |том= |страниц=480 |страницы= |isbn=978-5-9533-2750-3 |ref= }}
* {{книга |автор=[[Кудрявцев, Сергей Валентинович|Кудрявцев С. В.]] |заглавие=3500. Книга кинорецензий: В 2-х тт. |ответственный= |ссылка= |место=СПб. |издательство=Печатный Двор |год=2008 |том= |страниц= |страницы= |isbn=978-5-9901318-3-5 |ref= }}
* {{книга |автор=Лурселль Ж. |заглавие=Авторская энциклопедия фильмов |оригинал=Dictionnaire du cinema: Les films |ответственный= |ссылка= |место=М. |издательство=Rosebud Publishing |год=2009 |том= |страниц= |страницы= |isbn=978-5-904175-02-3 |ref= }}
* {{книга|автор=[[Янгиров, Рашит Марванович|Янгиров,  Р. М.]]|часть= |ссылка часть= |заглавие=«Рабы Немого»: Очерки исторического быта русских кинематографистов за рубежом. 1920–1930-е годы|оригинал= |ссылка= |викитека= |ответственный= |издание= |место=М. |издательство= Русский путь |год=2008|том= |страницы= |страниц=496 |серия= |isbn=978-5-85887-283-2|isbn=978-5-98854-005-2 |тираж=3000}}
* {{книга |автор=Янгиров, Р. М.|часть= |ссылка часть= |заглавие=Хроника кинематографической жизни русского зарубежья : в 2 т. — Т. 1: 1918—1929. — Т. 2: 1930—1980|оригинал= |ссылка= |викитека= |ответственный=[предисл., подгот. текста З. М. Зевиной; справочн. аппарат З. М. Зевиной, Т. П. Сухман]|издание= |место=М.|издательство=Книжница : Русский путь|год=2010|том= |страницы= |столбцы= |страниц=544 + 640|серия= |isbn=978-5-85887-385-3|тираж= |ref= }}
* {{книга|автор= Янгиров, Р. М.|заглавие= Другое кино: Статьи по истории отечественного кино первой трети ХХ века|ссылка=|ответственный= cост. и авт. предисл. [[Рейтблат, Абрам Ильич|А. И. Рейтблат]]|место=М.|издательство= Новое литературное обозрение |год=2011|страниц=416|серия= Кинотексты |isbn=978-5-86793-858-1}}

== Ссылки ==
{{Навигация
|Тема         = Кинематограф
|Портал       = Кино
|Викисловарь  = кинематограф
|Викиучебник  = 
|Викицитатник = 
|Викитека     = 
|Викивиды     = 
|Викиновости  = 
|Викисклад    = Category:Film industry
|Метавики     = 
|Проект       = 
}}
{{dmoz|World/Russian/Искусство/Кино/|Кино}}
* [http://www.krugosvet.ru/node/35175 Кино, история] — статья из энциклопедии [[Кругосвет]]
* [http://kinoart.ru/ Интернет-архив журнала «Искусство кино»]
* [http://www.kinozapiski.ru/ Интернет-архив журнала «Киноведческие записки»]
* [http://seance.ru/ Интернет-архив журнала «Сеанс»]
* [http://www.cahiersducinema.com/site.php3 Журнал] {{недоступная ссылка|число=23|месяц=05|год=2013|url=http://www.cahiersducinema.com/site.php3|id=20091016}} «[[Кайе дю синема]]» {{ref-fr}}
* [http://www.bfi.org.uk/sightandsound/ Журнал] [[Sight & Sound]] Британского киноинститута {{ref-en}}

== Примечания ==
{{примечания|2}}
{{Википедия}}

[[Категория:Кинематограф| ]]
[[Категория:Появились в 1895 году]]